Fondato nel 2006 da giovani artisti provenienti dal Timor est, il gruppo Timor Furak ha lo scopo di promuovere la gioia della cultura est-timorese nel mondo. Il Timor Est ha mantenuto stretti rapporti culturali con i propri paesi colonizzatori, primo tra tutti il Portogallo.
Tra le tradizioni popolari, i balli folklorici sono quelli che di più vivono nel cuore del Timor Est in quanto le danze sono molto gioiose e rappresentano i giovani e la loro energia.
Sono eseguite da coppie vestite con abiti tradizionali degli antenati portoghesi. Strumenti musicali moderni come chitarre e tamburi vengono utilizzati per creare i ritmi più rapidi. Il gruppo è costituito da giovani di età compresa tra i 15 ed i 34 anni, provenienti da famiglie di diverse origini e da molteplici aree del Paese. Timor Furak si è esibito in numerosi Paesi, tra i quali Macau, Spagna, Cina, Australia, Francia, Italia e Turchia. Sono riconosciuti a livello nazionale ed internazionale per i loro alti standard, integrità artistica e l’incrollabile impegno nel conservare le danze tradizionali migliori del Timor Est

Marula Folk Dance Ensemble è composto da ballerini di età compresa tra 16 e 25 anni. Il repertorio presenta melodie, costumi e danze provenienti da diverse regioni della Georgia. Il gruppo ha partecipato a vari festival folkloristici locali e internazionali a livello mondiale.
I georgiani appartengono ad un popolo antico che, nonostante le difficoltà storiche, ha conservato la cultura originale e la sua vitalità attraversando i secoli.
Lo spettacolo proposto si avvale di danze popolari mozzafiato e assolutamente impressionanti, famose in tutto il mondo. La loro magnificenza e la bellezza non possono essere dimenticati da chi le ammira. Nei bellissimi costumi si fondono storia ed arte in una straordinaria armonia. Questo, unito con movimenti di pura tecnica, lascia il pubblico incantato. Ogni danza è unica, irripetibile e unisce l’amore, il coraggio e il rispetto per le donne, la durezza, l’abilità, la bellezza, in uno spettacolo incredibile.

Il gruppo di danze popolari Gouden Aren nasce a Nukerke (Belgio) nel 1984, ispirato dalle feste del villaggio e dal desiderio di far vivere la danza popolare in modo divertente e coinvolgente. Nel tempo, il gruppo ha approfondito le danze e i costumi tradizionali delle Fiandre, ricostruiti con cura attraverso ricerche storiche.
Il logo stesso del gruppo – spighe dorate, fiordalisi e papaveri – simboleggia le radici profonde nel fertile paesaggio delle Ardenne fiamminghe.
Dal 2005, sotto la guida di Rita Blancke e Luc Roovers, Gouden Aren ha continuato a crescere, combinando danze tradizionali fiamminghe con nuove creazioni coreografiche.
Il gruppo indossa due costumi principali: il costume da festa, ispirato alla borghesia dell’epoca, con gonne ampie e bluse ricamate e il costume contadino, basato sull’abbigliamento da lavoro nei campi.
Dopo 40 anni, il gruppo è più attivo che mai. Per molti danzatori, Etnie a Confronto è la prima esperienza internazionale, ed è con grande gioia che portano la bellezza delle tradizioni fiamminghe in Italia!

Ngwao Letshwao Performing Arts è una compagnia di danza tradizionale che promuove i balli popolari del Botswana a livello locale, regionale e internazionale. Il gruppo mette in scena diverse tipologie di danze botswane, poiché ne esistono molte varianti. Inoltre, si è esibito in numerosi paesi del mondo, tra cui Francia, Spagna, Belgio e Paesi Bassi, solo per citarne alcuni.

Lo Stato Portuguesa, situato nel centro-ovest del Venezuela, è una delle aree più fertili del Paese, tanto da essere conosciuto come il “granero del Venezuela”. La sua economia si basa sull’agricoltura e l’allevamento, con una forte produzione di zucchero, riso, mais, caffè, sesamo e cotone. Il caffè di Portuguesa è molto apprezzato in Europa, mentre gli altri prodotti raggiungono ogni angolo del Paese.
È nelle città di Acarigua e Araure che nasce, nel 1976, il Ballet Scorpio. Nato come scuola di danza, oggi è una compagnia professionale che unisce danza classica, contemporanea, jazz e folklore. Ha formato generazioni di giovani artisti e ricevuto riconoscimenti nazionali, come il primo premio al Festival “Juana la Avanzadora” con lo spettacolo “Leyenda” nel 1994. Nel 1996, in occasione della visita di Papa Giovanni Paolo II a Guanare, la compagnia ha presentato “Coromoto: tra l’acqua e la luce”, un omaggio alla patrona del Venezuela. Oggi il Ballet Scorpio rappresenta il Paese in festival internazionali in Europa, America Latina e Stati Uniti.

Nato nel 1959 come Conjunto Folklórico de Oriente, un gruppo di giovani artisti diede vita a un movimento che celebrava il folklore della nascente rivoluzione cubana. Da quell’esperienza nacquero due realtà di riferimento: il Ballet Folklórico de Oriente e il Ballet Folklórico Cutumba, oggi ambasciatori culturali della regione orientale di Cuba. Il nome Cutumba, istituito nel 1976, unisce le parole Cuba e tumba (uno degli strumenti a percussione più emblematici), esprimendo in una sola parola una vera festa di tradizioni e cubanità. Con sede a Santiago de Cuba, il gruppo è specializzato nelle tradizioni afro-haitiano-cubane, che studia, valorizza e porta in scena con passione e autenticità. Le loro esibizioni mescolano energia travolgente e profondo rispetto, coinvolgendo il pubblico in un vortice di emozioni radicate nella cultura popolare.
Nel 1993, Cutumba ha ricevuto la prestigiosa Prima Categoria dal Consiglio Nazionale delle Arti Sceniche di Cuba, per la qualità artistica, la coesione e il riconoscimento ottenuto
in patria e all’estero.

African Tumbas è stata fondata nel 1996 e ha sede a Nairobi, in Kenya.
È un gruppo di giovani e adulti dal carattere tradizionale e creativo. L’associazione è formata da figure professionali abituate ad esibirsi a livello locale e internazionale.